戲曲的振興與發(fā)展是一個(gè)重要的文化議題。業(yè)界更是積極開(kāi)展了多種形式的藝術(shù)革新：張火丁將《霸王別姬》梅劇程唱；王珮瑜策劃的京劇脫口秀《瑜你臺(tái)上見(jiàn)》在愛(ài)奇藝播出；茅威濤在抖音開(kāi)啟直播首秀,，邀請(qǐng)金星,、鄭云龍組成另類的梁祝CP,；動(dòng)漫,、游戲,、表情包,、網(wǎng)絡(luò)直播,、自媒體也開(kāi)始與戲曲嫁接、融合……這些梨園新景逐漸吸引年輕人的關(guān)注,，這是令人欣喜的景象,。不過(guò)，多種形式的藝術(shù)革新中那些過(guò)度的易質(zhì),、變形,，也引起專業(yè)人士的質(zhì)疑和擔(dān)憂。在評(píng)論界,，關(guān)于戲曲理應(yīng)繼承傳統(tǒng)還是改革創(chuàng)新,、非遺保護(hù)與爭(zhēng)取市場(chǎng)孰輕孰重等論爭(zhēng)，莫衷一是，曠日持久,。

　　其實(shí),，今天的難題或可在歷史的實(shí)例中找到參考。例如,，1790年的徽班進(jìn)京是中國(guó)戲曲史上的里程碑,，它標(biāo)志著京劇的萌芽。當(dāng)時(shí)的藝人用改革劇目和表演來(lái)爭(zhēng)取觀眾和市場(chǎng),，這是徽班長(zhǎng)期駐足京城的前提,，更為劇種的豐富和發(fā)展奠定了基礎(chǔ),。時(shí)至今日,，230年前徽班進(jìn)京的成功經(jīng)驗(yàn)，依然能為戲曲的圈粉和振興提供一種借鑒,。

　　從粉絲經(jīng)濟(jì)的角度來(lái)看,，徽班前往北京是一次冒險(xiǎn)。中國(guó)戲曲有顯著的地域性特征,，不同劇種的聲腔韻律,、風(fēng)格志趣和方言都有明顯的差異。植根于江淮流域的徽戲,，一開(kāi)始顯然不能滿足燕京之民的胃口,。而且作為當(dāng)時(shí)戲班競(jìng)相逢迎的頭號(hào)粉絲，乾隆所鐘愛(ài)的是“雅部”昆弋,，對(duì)俚俗,、質(zhì)樸的“花部”亂彈鮮有好感。因此,，當(dāng)時(shí)徽班被準(zhǔn)許在帝都商演,，已屬難能可貴。

　　好在,，隨遇而安,、伺機(jī)謀生是江湖人的基本素質(zhì)。即便奉命進(jìn)京,、人地兩殊,，徽班依然憑借兼收并蓄和博采眾長(zhǎng)的能力，在京城生存,、延續(xù)近百年之久,。在藝人們看來(lái)，觀眾和市場(chǎng)的重要性不言而喻,，其直接決定自己的飯碗和地位,。因此，圈粉也就成為一種職業(yè)本能和習(xí)慣。他們所運(yùn)用的圈粉策略主要是：雜糅兼學(xué),，應(yīng)需革新,。彼時(shí)，北京的“花雅之爭(zhēng)”正如火如荼,。面對(duì)雅俗兩大陣營(yíng)的不同觀眾群,，徽班并未斷然取舍，而是采用廣學(xué),、多會(huì),、雜糅的方式，靈活應(yīng)對(duì)京城文藝生態(tài)和觀賞需求的變化,。例如演花旦的樊大睅竟能“始則昆腔,，繼則梆子、羅羅,、弋陽(yáng),、二簧，無(wú)腔不備”（《揚(yáng)州畫(huà)舫錄》）,。一專多能的演法,，充分貼合了不同層次觀眾的審美取向，從而最大限度地保證了圈粉的人數(shù),。

　　雜糅,、兼學(xué)也是藝術(shù)革新的催化劑。因?yàn)椴煌�的劇種,、聲腔常在一處呈現(xiàn),，由同一個(gè)藝人演出，技藝和劇目的彼此借鑒自然在所難免,、水到渠成,。原先區(qū)別鮮明的藝術(shù)風(fēng)格逐漸融為一體、演變更新,。在諸多藝術(shù)元素的綜合運(yùn)用,、對(duì)比篩選中，藝人更容易彰顯優(yōu)勢(shì),、取長(zhǎng)補(bǔ)短,，使戲班形成獨(dú)到特色和亮點(diǎn)。這種揚(yáng)長(zhǎng)避短,、盡顯其能的舞臺(tái)實(shí)踐,，既在藝術(shù)變革中推動(dòng)了戲曲的多元化、流派化,，也讓演員捕獲屬于自己的那部分知音和粉絲,。由此可見(jiàn)，今天的戲曲并不會(huì)因?yàn)楦母飫?chuàng)新而衰頹，而是需要進(jìn)一步突破藩籬,、大膽嘗試,。一些專家、資深戲迷,，至今對(duì)前輩大師的精湛表演念念不忘,，并在今昔對(duì)比中，產(chǎn)生由既有印象的沉重包袱導(dǎo)致的對(duì)梨園現(xiàn)狀的感慨和失望,。在他們看來(lái),，中西合璧、藝術(shù)拼接一類的創(chuàng)新皆屬于離經(jīng)叛道,，唯不折不扣地學(xué)習(xí)傳統(tǒng),，才能防止演技退步。正如,，多年前徽班進(jìn)京后的諸腔雜糅一度也因野俗鄙陋,，廣受文人、權(quán)貴的詬病,，事實(shí)上，這并未妨害戲曲的發(fā)展,。相反,，打破界限、逾越規(guī)矩本就是藝術(shù)創(chuàng)新的前提,，新奇獨(dú)特的另類可以促使粉絲新生,。

　　當(dāng)下對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展來(lái)說(shuō)，吸引青年觀眾的關(guān)注,、增加認(rèn)知途徑,，顯得尤為關(guān)鍵。只有接觸方能入門(mén),，入門(mén)才會(huì)精通,，這正符合循序漸進(jìn)、由表及里的藝術(shù)熏陶規(guī)律,。甚至大中小學(xué)的各類戲曲通識(shí)教育,，也需要擺脫恪守傳統(tǒng)、照本宣科的模式,，嘗試用新穎,、時(shí)尚的藝術(shù)元素來(lái)提升學(xué)生的興趣和接受度。無(wú)論戲歌相融,、網(wǎng)文入劇,，還是音配動(dòng)畫(huà)、數(shù)字特效都可以成為戲曲革新的嘗試。甚至用京劇演唱《卡路里》,；流行樂(lè)混搭昆曲的《相思賦予誰(shuí)》《牡丹之歌》,；戲曲嫁接動(dòng)漫的《跑旱船》《女駙馬》；熱門(mén)游戲《王者榮耀》推出越劇文創(chuàng)皮膚,，立體塑造越劇虛擬演員上官婉兒,，通過(guò)全息技術(shù)創(chuàng)新演繹《梁祝》經(jīng)典選段《回十八》……這些看似有點(diǎn)出格的創(chuàng)作,，對(duì)戲曲圈粉和推廣同樣具有價(jià)值,。何況，傳統(tǒng)與經(jīng)典都是相對(duì)的概念,，它們以時(shí)間為維度,，在優(yōu)勝劣汰中積淀和精進(jìn)。畢竟,，沒(méi)有開(kāi)端哪來(lái)結(jié)果,，只有嘗試方能成功。離開(kāi)了時(shí)尚到傳統(tǒng),、大眾到經(jīng)典的漸變,，戲曲的與時(shí)俱進(jìn)、歷久彌新將成為空談,。至于那些嘩眾取寵,、緣木求魚(yú)的改革，也并不需要對(duì)其過(guò)分憂慮,，因?yàn)�,，它們終將在市場(chǎng)的滌蕩中被淘汰。

　　其次,，是提倡明星效應(yīng),、觀演互動(dòng)。追星并不是今天特有的現(xiàn)象,，它始終與流行藝術(shù)相伴而生,。過(guò)去，看戲聽(tīng)曲是中國(guó)民眾主要的娛樂(lè)方式,，伶人受追捧的程度不亞于如今的歌星,、影星。光緒年間,，譚鑫培的熱度甚至使北京到處有其粉絲,，出現(xiàn)“滿城爭(zhēng)說(shuō)叫天兒”的景象。事實(shí)上,，這種以明星來(lái)圈粉的策略與花部戲曲的崛起密切相關(guān),，也是徽班進(jìn)京后才逐漸流行的現(xiàn)象,。昆曲是文人自?shī)实乃囆g(shù)，以文辭典雅,、情節(jié)繁復(fù),、曲牌精妙見(jiàn)長(zhǎng)。作為呈現(xiàn)文本的工具,，演員需要借助行當(dāng)?shù)木��?xì)劃分來(lái)為劇中人物服務(wù),，但忌諱過(guò)于夸張和個(gè)性化的表演。因此,，古代戲班都采用“腳色制”：藝人有生旦凈丑的腳色分工,，在地位和收入上則沒(méi)有太大的區(qū)別。而當(dāng)秦腔,、徽班等地方戲成熟之后,，演員逐漸取代文人成為劇目編演的主導(dǎo)者。市民階層看戲也不再苛求辭藻,、典故和格律,，基于聲色的表演成為第一看點(diǎn)。由此,，與商業(yè)化運(yùn)作相匹配的圈粉現(xiàn)象逐漸增多,，以明星為內(nèi)核的“名角制”戲班也開(kāi)始萌芽�,；瞻噙M(jìn)京后仍沿用“腳色制”,，但表演技藝的精進(jìn)和宣傳使得部分演員的明星效應(yīng)迅速顯現(xiàn)，圈粉爭(zhēng)市成為戲班運(yùn)作的不二法則,。

　　如今出于圈粉的需要，戲曲也應(yīng)充分發(fā)揮和利用明星效應(yīng)的作用,。例如,，張火丁、陶陽(yáng),、王君安等梨園“愛(ài)豆”（偶像）是吸引青年走近戲曲的主要?jiǎng)右�,，偶像所參與的戲曲相關(guān)的創(chuàng)作和活動(dòng)同樣引人矚目。尤其在互聯(lián)網(wǎng)+的語(yǔ)境下,，藝術(shù)傳播的渠道和方式日益多元,，流行與傳統(tǒng)疊加、明星與粉絲交流變得更為普遍,。在B站上,，一棵小蔥（音樂(lè)團(tuán)隊(duì)）用戲曲混搭流行音樂(lè)所演繹的《青花瓷》《瑞雪見(jiàn)云開(kāi)》播放量都高達(dá)300萬(wàn)次以上，王珮瑜與楊宗緯的合唱也有百萬(wàn)粉絲聆聽(tīng),。在電視節(jié)目中,，譚正巖與徐帆搭檔的《粉墨高歌》,、王君安與霍尊合作的《恰好》，同樣驚艷全場(chǎng)……借助明星,、網(wǎng)紅所搭建的平臺(tái),，原先對(duì)傳統(tǒng)文化興趣索然的人群也會(huì)逐漸被戲曲圈粉。而粉絲的回帖,、彈幕和自媒體創(chuàng)作,，進(jìn)而又成為推廣劇種的新動(dòng)力，并給予從業(yè)者更多維度的建議,。此外,，媒介融合、網(wǎng)絡(luò)傳播還是突破既有評(píng)價(jià)機(jī)制,，塑造梨園新星的捷徑,。一些初出茅廬的戲曲演員借助抖音和微博，也能迅速躋身偶像,、網(wǎng)紅的行列,。“90后”戲曲演員王夢(mèng)婷,、蔣珂在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上都擁有近百萬(wàn)的粉絲,。他們?cè)诹硪粋�(gè)維度又構(gòu)成了圈粉新的主力軍。由此所構(gòu)建的是觀演互動(dòng),、由點(diǎn)及面,、層層擴(kuò)張的網(wǎng)狀傳播模式，可以使觀眾人數(shù)呈幾何式增長(zhǎng),，這或會(huì)成傳統(tǒng)演藝行業(yè)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的一條新路徑,。（作者為杭州師范大學(xué)副教授）