中國藝術存在著一種“好古”的氣息,，“山作太古色,人是曦皇人”恰是生動的說明,。7月17日,，北京大學博雅講席教授、北京大學美學與美育中心主任朱良志登上了東南大學秉文大師暑期“云講堂”,，詳細闡述了中國藝術的“古意”,。

　　朱良志介紹，中國藝術的“好古”傾向最早可追溯到西周至戰(zhàn)國時期,，那時人們就形成了“好古”“崇古”的審美傾向,。具體到藝術形式上，從韓愈發(fā)起的復古崇儒的“古文運動”,，到明代前七子大呼的“文必秦漢,，詩必盛唐”，再到后人“十張必臨畫,，宋元各半”等,，中國的文人藝術家們不斷從傳統(tǒng)中尋求資源。對他們來說,，“古”象征著法則,、權威、典雅,，是其效仿的模范,。然而，這些藝術探索大都停留在以古代今的模仿層面,，與“古意”的境界還有一定的距離,。

　　朱良志注意到，“好古”不是簡單的興趣或崇拜,，而早已在一次次的實踐中形成了中國藝術的獨特傾向,，比如古玩，家居陳設的“以古為尚”,，中國園林審美中的“古趣”,，古語中的“大匠不斫”“大巧若拙”，書法中追求高古,、古拙之趣,，等等。人工的造化縱然再精巧,，夸贊的時候還是說“宛若天成”“巧奪天工”,。這說明,，在古人看來，人的理性,、知識,、秩序一旦介入到藝術創(chuàng)作中，會成為制約藝術發(fā)展的因素,，因此“好古”中包含著中國人對理性,、知識、秩序的反思,。

　　那么,，“古”到底是什么？

　　從內(nèi)涵上看,，“古”不僅可以與“今”相對,，亦可以與“元”相對。與“今”相對,，“古”代表著對時空的超越,；與“元”相對,，它代表著對表象世界的超越,。高古、簡古,、古拙,、蒼古、奇古……這些詞匯里灌注著中國藝術家對“古”的思考,，包含著對永恒感的沉思與追求,。

　　朱良志認為，“古”首先是個時間概念,，從時間性的角度出發(fā),，“古”有三層內(nèi)涵：其一是從綿長時間中凝結(jié)出來的永恒經(jīng)典；其二是某些權威法則,，比如政治權威,、道德權威、文化權威等,；其三便是中國文化藝術中特有的古雅趣味,。這里不難聯(lián)想到劉熙載在《藝概·詩概》中所說的“太白詩以《莊》《騷》為大源，而于嗣宗之淵放,，景純之俊上,，明遠之驅(qū)邁，玄暉之奇秀,，亦各有所取,，無遺美焉”,。看來,，即便是空前絕后的盛唐詩歌中也不乏遙遠的千古遺韻,。

　　然而再往前走一步，“古”也可以脫離時空而存在,。朱良志說,，“古”具有深厚的哲學意義，它對藝術來說有時象征著一種“真意”,。何為“真意”,？真意是對世界本質(zhì)的深刻洞察，是“外師造化,，中得心源”的美學真諦,，也是“青山不老，綠水長存”中蘊含的世間規(guī)律,。

　　由此,，朱良志提出了追尋“古外之古”的命題，不將“古”作為一個狹義的時間概念去理解,，而是提倡在藝術中尋找一種“縱浪大化中,，不喜亦不懼”的生命精神。

　　如何追尋,？首先要“化入”,，“化入”須在變動不居的時間中體會到“永恒”和“靜”。張若虛“人生代代無窮已,，江月年年望相似”,、陶淵明“不知有漢，無論魏晉”,、王維“空山不見人,，但聞人語響”體現(xiàn)的就是一種永恒感�,！办o”即老子所言“歸根曰靜,，靜曰復命”，使心靈達到虛寂,，使紛紜萬物返回它們的本根,。

　　其次是“邂逅”，邂逅便是偶然遇到,，這種靈感的碰撞在藝術中極為常見,。我們常說七分看人力，三分看天意,，如果說“邂逅”算那三分天意,，七分人力便是“喚醒”,，后者往往意味著以某種極端的方式去喚醒內(nèi)心對藝術的應合。徐渭的“袖里青蛇”小印,、陳洪綬的《紅葉題詩圖》等無不出于此,。

　　追尋“古外之古”，“化入”是基本的門徑,，“邂逅”和“喚醒”可以帶來創(chuàng)作的激情,，然而，激情褪去后則要依靠某種“回聲”,，即某種綿綿不絕的意蘊和精神,。譬如，這種“回聲”在《赤壁賦》中可以聽到,，蘇軾從歷史的洞穴中走出來俯瞰這個世界,，盡管“哀吾生之須臾”，卻也洞悟“自其不變者而觀之,，則物與我皆無盡也,，而又何羨乎？”——從“懷古”走向生命的真諦,，這大概就是無數(shù)藝術家畢生追求的“古外之古”吧,。