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　　回溯中國(guó)音樂的歷史，吸收互鑒,、融合創(chuàng)新伴隨始終,。進(jìn)入新世紀(jì)以來，中國(guó)民樂的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出向好的態(tài)勢(shì),。

　　今天,，大力傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展,，賦予民樂時(shí)代內(nèi)涵,，作為一種歷史的使命，正在為更多音樂人擔(dān)當(dāng)與踐行,。

　　對(duì)于中國(guó)民樂而言,，2019年是不平靜的一年。

　　7月,，闊別7年的“中國(guó)器樂電視大賽”,，以近500位專家評(píng)審、中外近6000名選手的陣容,，在兩個(gè)月的時(shí)間里,，展開了一次民樂高水準(zhǔn)的展示與角逐。這場(chǎng)幾乎調(diào)動(dòng)了當(dāng)今民樂領(lǐng)域所有資源的賽事,，不僅盤點(diǎn)了近年來中國(guó)民樂人才培養(yǎng),、創(chuàng)作等方面的豐碩成果，更讓人看到新時(shí)期中國(guó)民樂日漸深厚的民眾基礎(chǔ)和社會(huì)影響力,。

　　幾乎同時(shí),，廣東衛(wèi)視打造的大型中國(guó)民樂競(jìng)演節(jié)目《國(guó)樂大典》（第二季）也因其輕松、娛樂化的形式而贏得不少關(guān)注,，參與其中的眾多優(yōu)秀演奏家將民樂演奏得風(fēng)生水起,，展示出當(dāng)代民樂巨大的包容性和藝術(shù)表現(xiàn)上的無限可能。

　　雖然受眾不同,、呈現(xiàn)方式各異,，這兩檔節(jié)目一北一南、遙相呼應(yīng),，借助現(xiàn)代媒體的強(qiáng)力傳播,，形成了一種合力，將當(dāng)代中國(guó)民樂創(chuàng)新多元,、自信包容的表情清晰地勾勒出來,。

　　包容、同化的能力,，伴隨中國(guó)民樂發(fā)展始終

　　回溯中國(guó)音樂的歷史,，吸收互鑒,、融合創(chuàng)新伴隨始終。從隋唐的多族文化并存,，到充分消化吸收后坐立部的演變,；從鐘鼓琴簫作為華夏廟堂正聲、文人雅樂的延續(xù),，到由胡琴,、琵琶、嗩吶這些“外來樂器”伴奏的鄉(xiāng)間俚曲的興盛,，中國(guó)傳統(tǒng)音樂從來沒有停止與各種外來文化的交流融合,，以一種文化上特有的包容、同化的能力,，伴隨時(shí)光遷移,，呈現(xiàn)不同樣貌。

　　近代經(jīng)歷了民族危亡,，中國(guó)社會(huì)進(jìn)行了深入反思并借鑒西方先進(jìn)文明,，這其中也包括音樂。作為國(guó)樂改進(jìn)的先驅(qū),，劉天華選擇二胡實(shí)踐他的設(shè)想,，通過改良樂器的材料和構(gòu)造、吸收小提琴的演奏技巧,、完善記譜法和推動(dòng)新作品創(chuàng)作等一系列手段,，使二胡這種原本不受人重視的民間樂器脫胎換骨，被打造成近現(xiàn)代民樂藝術(shù)的代表性樂器,，并影響了琵琶,、古箏、揚(yáng)琴等幾乎所有傳統(tǒng)樂器的發(fā)展方向,。劉天華等人的思考與實(shí)踐,，對(duì)中國(guó)音樂的發(fā)展軌跡產(chǎn)生了深刻影響，“改良”“創(chuàng)新”成為近代以來中國(guó)民樂發(fā)展的關(guān)鍵詞,。

　　首先是物質(zhì)層面,。為了讓民族樂器能夠有更大的音響、適應(yīng)更快速的演奏,，所有民族樂器無一例外都在形制上進(jìn)行了改革,，有的甚至加上了原本沒有的機(jī)械結(jié)構(gòu)。就連作為中國(guó)悠久音樂歷史象征的古琴,，也用鋼弦替代了原本的絲弦，帶上了工業(yè)文明的氣息,。其次是傳承方式,。中國(guó)傳統(tǒng)音樂向來是以“口傳心授”的方式代代相傳,，即使有自己的記譜方式，也只是作為一種基本演奏框架的提示性文本,，這為演奏家的二度創(chuàng)作提供了發(fā)揮空間,，也成為欣賞的旨趣所在。而今天的民樂,，則更多地依賴專業(yè)化,、學(xué)院式的傳承，學(xué)生根據(jù)嚴(yán)格記譜（大多是五線譜）的形式學(xué)習(xí)被規(guī)范化,、精確化的傳統(tǒng)音樂,。由此帶來的，是審美習(xí)慣甚至文化心理的改變,。民族管弦樂隊(duì)的誕生,，可以看作這種“改良”“創(chuàng)新”思想的最典型代表。原本或單打獨(dú)斗,、各得其所,，或攢三聚五、吹拉彈打的民間演奏,，被按照交響樂隊(duì)的模板擴(kuò)大編制,、重新排列組合，搬上了舞臺(tái),，演奏出前所未有的民族交響,。

　　改良與創(chuàng)新固然有其價(jià)值，發(fā)展亦是永恒的主題,，但對(duì)于今人而言,，回望歷史，從古老悠久的音樂歷史傳統(tǒng)中重拾文化自信,、汲取繼續(xù)發(fā)展的力量,，何嘗不是一種創(chuàng)新？,！

　　自覺保護(hù)與傳承民樂傳統(tǒng),，探尋民樂中的文化寶藏

　　進(jìn)入新世紀(jì)以來，中國(guó)民樂的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出向好的態(tài)勢(shì),。2003年,，“古琴藝術(shù)”入選聯(lián)合國(guó)教科文組織“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。這一年,，早已因獲得奧斯卡獎(jiǎng)而名揚(yáng)世界的譚盾,，憑借他充滿藝術(shù)想象力的《紙樂》再次震驚美國(guó)觀眾；因《阿姐鼓》一鳴驚人并成為國(guó)人中最早斬獲格萊美獎(jiǎng)的何訓(xùn)田，推出了他“為所有物種而作的元音樂”《聲音圖案》,；從德國(guó)進(jìn)修歸來的秦文琛,，出版了自己的一張作品專輯，其中收錄的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》,、為古箏而作的《太陽(yáng)的影子Ⅵ》等作品,，到今天依然經(jīng)常在世界各地的舞臺(tái)上演出。

　　一如當(dāng)年的劉天華,，專業(yè)作曲家不僅與新一代民樂演奏家,、教育家們一同成為推動(dòng)民樂發(fā)展的重要力量，更因?yàn)閷?duì)西方音樂文化的深入全面學(xué)習(xí),，成為在文化觀念上最早實(shí)現(xiàn)升華的先行者,。吳蠻、郭雅志,、吳巍,、楊靜、高韶青,、許可等一批隨著改革開放大潮率先走向國(guó)際的民樂人,，便是這群先行者中的演奏家代表。

　　與此同時(shí),，越來越多的人放慢了求新的腳步,，停下來思考，甚至將目光投向“身后”,，希望通過記錄,，保護(hù)與傳承那些隨著時(shí)代、社會(huì)變遷而日漸衰微甚至瀕臨消失的民間音樂傳統(tǒng),。這其中有為創(chuàng)作而探尋文化寶藏的作曲家,，有心懷憂慮穿行于田野案頭的學(xué)者，也有為了延續(xù)“香火”而苦苦支撐的民間演奏藝人,。在他們身上,，我們看到了自信和認(rèn)同，更看到一份責(zé)任與堅(jiān)守,。這堅(jiān)守中,，蘊(yùn)含著如華陰老腔一樣讓現(xiàn)代人為之震撼的悠遠(yuǎn)歷史回響。

　　隨著與世界的交往越來越深入,，不少來自異域文化的藝術(shù)家開始嘗試走進(jìn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的場(chǎng)域,，這可以看作當(dāng)代中國(guó)民族音樂更為開放包容的另一個(gè)注腳。其中不乏杰克·波蒂（新西蘭）,、鐘思第（英國(guó)）,、高文厚施聶姐夫婦（荷蘭）等幾十年來始終真誠(chéng)理解中國(guó)和它無窮豐富的民間及傳統(tǒng)音樂的學(xué)者,。此外，正如我們?cè)诖舜沃袊?guó)器樂電視大賽中所看到的,，來自不同國(guó)家的音樂家們嘗試演奏中國(guó)民樂,，甚至為它創(chuàng)作新曲,。這不僅是一種音響上的融合,，更是一種情感上的靠近；不再是一種文化獵奇,，而是一種思想精神層面的深入交流與平等對(duì)話,。

　　今天，大力傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展,，賦予民樂時(shí)代內(nèi)涵，作為一種歷史的使命,，正在為更多音樂人擔(dān)當(dāng)與踐行,。