唯有好的音樂作品是永恒的,，唯有給觀眾帶去新鮮深刻的音樂體驗是最重要的，這是音樂綜藝以不變應萬變的關鍵

　　近十幾年來,，中國觀眾尤其是年輕觀眾已經習慣了每逢暑假必有音樂綜藝節(jié)目相伴,。當下正在視頻網站熱播的音樂綜藝《樂隊的夏天》，就以老中青不同樂隊競演的形式,，引發(fā)關注,，開啟不少觀眾今年的音樂之夏。

　　相關數據顯示,，音樂綜藝連年在數量上稱霸衛(wèi)視熒屏,。2019年，從國內熱門電視臺和愛奇藝,、騰訊,、優(yōu)酷三大視頻網站的排播表來看，預計以音樂為主題的綜藝節(jié)目在同時段綜藝節(jié)目中的總占比約25%,，當之無愧國內第一大綜藝類型,。

　　音樂綜藝節(jié)目持續(xù)火熱，有力說明音樂作為一種訴諸聽覺的文藝樣式,，伴隨從電視媒體到互聯網媒體的生態(tài)變革,，不斷更新自己的表達方式，使得大眾從聽音樂到看音樂再到音樂體驗,，音樂文化需求得到多層次滿足,，“音樂+綜藝”也成為文娛產業(yè)和大眾文化市場活力的重要來源。

　　音樂綜藝節(jié)目制作生產不斷發(fā)力,，對促成此種火熱現象功不可沒,。音樂是一門世界共通的語言，中國音樂綜藝節(jié)目制作背靠豐富的業(yè)界資源經驗，面對龐大的國內市場需求,，一直在主動尋求節(jié)目模式的創(chuàng)新突破,。梳理中國音樂綜藝發(fā)展之路，不難發(fā)現,，“爆款”都有自己的制勝法寶：1984年開播的央視青年歌手電視大獎賽，打破上世紀80年代以晚會為主的綜藝節(jié)目形式,，成為中國音樂選秀類節(jié)目開山之作,；2004年《超級女聲》，打破專業(yè)歌手這一限制,，從大眾中選拔,；2012年之后相繼推出的《中國好聲音》《我是歌手》，拉開專業(yè)競演的帷幕,；而2017年以來的音樂綜藝市場,，既有《歌手》等老牌音樂綜藝每年一季的“綜N代”產品，也有類似《經典詠流傳》《樂隊的夏天》《聲入人心》等新型品類不斷亮相,，呈現出明顯的差異化和專業(yè)化方向,。

　　隨著音樂市場的分眾化趨勢，音樂綜藝也出現顯著的垂直細分轉向,。特別是對網絡綜藝而言,，面對以青少年為主的用戶群體，其開發(fā)重點逐步放到音樂細分上,，即通過小眾音樂文化點燃大眾關注熱情,。說唱、電音,、搖滾這些看似小眾的內容,，只要有優(yōu)秀音樂人和音樂作品做支撐，再加上新穎獨到的包裝和節(jié)目呈現,，一樣能成為熒屏流行文化,。正如綜藝評論人所說的，當觀眾對一般性流行音樂產生審美疲勞,，選手也越來越缺乏個性和實力時,，那些大家都沒做過的類型和音樂文化，同樣能夠被市場關注,。

　　當然,，對音樂綜藝節(jié)目熱度也不可盲目樂觀�,？陀^來看,，音樂綜藝想再出爆款，道阻且長；一個成功品類出來,，抄襲模仿,、類型扎堆的現象依然突出；大量節(jié)目的重復挖掘,，導致選手資源枯竭,，音樂綜藝造星能力持續(xù)下降；面對熟悉面孔和熟悉聲音的頻繁“回鍋”,，觀眾關注熱情和收視黏性也很難維持高位,。“音樂+綜藝”本質上是音樂文化與觀眾娛樂需求的結合,，音樂的娛樂性表達是大勢所趨,，也是更易被市場接受的一種路徑。但需要警惕的是,，當市場被各種音樂電影,、音樂故事、音樂偶像填滿,，卻沒能留下幾首耐人尋味的作品時,，當音樂淪為載體而不再是音樂綜藝的核心時，這條路的前景會是怎樣,？

　　越是市場亂花漸欲迷人眼的時候,，越需要回到初衷和起點：大眾收看音樂綜藝的真正動力是什么？答案可能很樸素：聽好聽的音樂,，看精彩的表演,，享受音樂作品和音樂文化的熏陶。無論市場如何變,，無論節(jié)目包裝如何更新,，唯有真正好的音樂作品是“永恒”的，這或許是音樂綜藝以不變應萬變的關鍵,。而這里的音樂作品,，或許也不再局限在某一首歌曲，而是經由節(jié)目精致制作給觀眾帶來新鮮而深刻的音樂體驗,，這才是最重要的,。

　　從這個意義上說，一些以小眾音樂為主題的綜藝節(jié)目,，通過一些娛樂化元素讓觀眾了解新鮮的音樂品類,，輸出音樂理念和鑒賞方法，提高認知和審美水平,，就值得肯定,。而像《經典詠流傳》這樣發(fā)掘中國傳統(tǒng)詩詞的音樂性,，讓傳統(tǒng)文化以別樣方式散發(fā)光芒，像《聲入人心》這樣讓科班學院,、“曲高和寡”的美聲變得時尚而有活力,，都是有益探索。期待更多音樂綜藝節(jié)目在立足音樂專業(yè)性基礎上,，從綜藝市場和大眾文化需求出發(fā),，以匠心、精心打磨完善節(jié)目形態(tài),，為普通百姓提供更多音樂體驗,，為音樂行業(yè)輸送新鮮血液，促進音樂文化進一步傳播發(fā)揚,。