原標題：印上東方圖騰就能算“國潮”文創(chuàng)了？

　　如今,，不少博物館,、美術館與品牌合作開發(fā)各種聯(lián)名文創(chuàng)商品，讓文化藝術走進大眾,；與此同時，老字號國貨品牌也借文化創(chuàng)意翻新,，推出各種跨界文創(chuàng),，親近年輕人市場。傳統(tǒng)中國元素“碰撞”現代商品,，催生“國潮”文創(chuàng)熱,。然而，熱鬧之中難免滋生亂象,。一件運動服,、一雙球鞋上貼一個文物元素或是文化IP（知識產權）的標簽就是“國潮”了嗎？“目前市場上不少‘國潮’只能叫‘國嘲’或者‘國抄’,�,！庇袠I(yè)內人士犀利指出。

　　如何破解文創(chuàng)設計難題,？專家認為,，要推行真正的“國潮”，在研發(fā)傳統(tǒng)文化IP的同時,，也要復興傳統(tǒng)工藝,，解決當代生活的實際問題。

　　圖騰是最低階的視覺設計

　　“國潮”顧名思義,，是以潮流的方式傳承中國傳統(tǒng)東方美學,，以研發(fā)文創(chuàng)的方式來打開大眾商品市場。談到“國潮”,，我們腦中往往會出現這樣的形象,，一件純色的T恤或者連帽衣上印著一個傳統(tǒng)文化圖案元素，這是常見的“國潮”文創(chuàng)服飾的樣子,。比如頤和園的“凡事和為貴”衛(wèi)衣采用了中國傳統(tǒng)的配色,，背后的刺繡圖案則將頤和園的建筑和龍騰祥云巧妙結合，曾作為“國潮”文創(chuàng)服飾的代表亮相某時裝周。第一次使用這樣的文創(chuàng)設計方式或許能令人眼前一亮,，但看多了難免審美疲勞,。在某寶網站上搜索“國潮”，立刻跳出大量的相關服飾產品,，反觀它們的設計,，大多只是基本款+傳統(tǒng)文化元素或中文字樣的圖騰，這些真的可以稱得上“國潮”嗎,？

　　面對“國潮”文化熱,，設府主持人、建筑師莫仁杰認為,，“國潮”的興起是一件好事,，也是民族文化自信的表現。但有文物IP或文化元素傍身,，并不等于就可以做“國潮”文創(chuàng),。許多服裝品牌抄襲了國際大牌的外形，只是簡單貼上一個中國文化的圖騰,，便自詡為“原創(chuàng)國潮”品牌,。“我們不缺圖騰,，中國有五千年的豐厚歷史文化,，只要翻翻書就可找到大量的圖騰。但圖騰是視覺設計中最低階,、最簡單的東西,，‘國潮’文創(chuàng)不能只是滯留在圖騰的層面�,！�

　　把圖騰貼在無關緊要的背景和抄襲來的設計上,，是對歷史文化的不尊重。在當下,，讓文物,、歷史人物以“萌版”的卡通人物形象出現在產品里，是常見的文創(chuàng)設計方式,。莫仁杰認為,，卡通化應有尺度，比如趙廣超的《筆記清明上河圖》《一章木椅》等著作中將歷史人物繪制成卡通形象,，是為了起到雅俗共賞講述歷史文化的作用,，但倘若卡通化只是靠賣萌吸引眼球來迎合市場則需引起警惕�,！翱ㄍɑ瘯�把自己的歷史尊嚴,、傳統(tǒng)文化扁平成快速消費的毫無深度的東西。文創(chuàng)應該建立在尊重歷史的基礎上，拿歷史人物賣萌,、惡搞以達到快速流行的文創(chuàng),，是在消費和侮辱我們的傳統(tǒng)和歷史�,！�

　　博物館IP授權應謹慎

　　“國潮”文創(chuàng)的興起,，也和博物館熱有著千絲萬縷的聯(lián)系。隨著《關于加強文物保護利用改革的若干意見》的出臺,，正有越來越多的博物館和企業(yè)合作,，通過IP授權的方式聯(lián)合開發(fā)文創(chuàng)產品，讓文物走進大眾生活,，變成“國潮”,。

　　和老字號國貨“聯(lián)名”出品，有助于進一步打開文創(chuàng)商品市場,，比如故宮和百雀羚聯(lián)手推出護膚禮盒,，讓老字號一躍成為網紅產品。文物IP授權給企業(yè)開發(fā),，彌補了博物館在理解用戶和市場分析上的不足，是一種雙贏模式,。但業(yè)內人士指出,，博物館在文物IP授權上不宜過于泛濫，一味迎合市場需求,。盛趣游戲副總裁陳玉林認為,，在文創(chuàng)開發(fā)上，不能為了快速打開市場而盲目跟風,，偏離讓文物,、文化藝術走進生活的初衷。急功近利之下,，大量的創(chuàng)意只是浮于表面,，沒有挖深做透。這將使一件產品很快紅起來,，但也很快過氣,、消失。

　　博物館IP在聯(lián)名推出“國潮”時,，需看清合作方的格調和身價,。“賣IP需要有度,，只要企業(yè)肯出錢,，什么產品都可以做，這樣下去只會使品牌變得廉價。在IP授權上,，博物館應該謹慎,。”莫仁杰指出,，博物館在選擇合作商聯(lián)名時,，應該注重價值觀相符的產品，許多低端的快銷產品盡管有“錢景”,，但會降級博物館IP的深度和高度,。“國潮”不應該是頭銜或者標簽,，而是一種創(chuàng)作精神,。大量品牌、機構嗅到商機,，便一窩蜂扎進“國潮”的海洋中,，許多IP還沒有研發(fā)成熟，就急于貼上“國潮”的標簽,，而一旦有產品火爆,，便立刻有人跟風。把“國潮”變成IP快速變現的網紅方式,，這其實背離了做“國潮”的初衷,。

　　讓創(chuàng)意深植中國文化土壤

　　做好真正的“國潮”文創(chuàng)，關鍵是要有心存敬畏,、責任感和真誠度的設計師,。“所謂跨界聯(lián)名,，應該是1+1=3,，中間需要有一個轉換的過程，而轉換出的東西應該在市場上有獨立的生命,�,！蹦�仁杰認為，設計本意是用于解決問題,，但現在大部分設計是為了設計而設計,。“99%的設計都沒有經過思考,�,！边@導致許多“國潮”文創(chuàng)停留在膠帶、筆記本,、冰箱貼等小商品領域,。

　　“我們應該了解今天的中國人的生活習慣和價值在哪里,，才能做出真正的‘國潮’�,！蹦�仁杰認為,，今天要推真正的“國潮”文創(chuàng)，需要找到傳統(tǒng)工藝,，通過設計,，將其復興成今天可以使用的東西。比如新中式家具先驅陳仁毅從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分,，開辦中國第一個當代中式家具設計品牌“春在”,，將新中式美學和當代中國精致的生活態(tài)度與文化理念傳播給全世界。設計師石大宇研發(fā)竹子家具,，用這種最普遍和便宜的材料突破傳統(tǒng)中國家具停留在昂貴材質上的困境,，做出具有當代審美和實用價值的產品。設計師邢莉莉由傳承“莨綢”傳統(tǒng)工藝為創(chuàng)作起點,，創(chuàng)立服裝設計品牌“德璽見萩”,，讓“香云紗”這個一度瀕臨絕跡的古老面料重獲新生，融入人們日�,；�的穿搭��,。這些都是真正具有“國潮”精神的探索。另一方面,，在文創(chuàng)領域,，也有很多我們忽略的市場，比如游戲和娛樂,。“文創(chuàng)能結合的領域遠遠超過我們的想象,�,！标愑窳终J為，文創(chuàng)不只是結合現有的文化符號做周邊產品,，設計師需要打開腦洞,，讓創(chuàng)意深植更廣闊的中國文化土壤中。

　　開發(fā)真正的“國潮”文創(chuàng)設計,，是時代交付給當下的使命,。莫仁杰認為，歷史上出現了旗袍等成功的本土設計,，改變了中國人的審美和生活方式,，這都值得當下的國潮文創(chuàng)學習借鑒�,！啊畤�潮’文��(chuàng)應該是一個國家和民族創(chuàng)意精神的體現,，也是當下中國對內和對外展示的文化精神形象,。”