《乘風(fēng)破浪的姐姐》的話題熱度還在繼續(xù),，而兩檔音樂類“綜N代”眼下已有趕超潛力。一檔是播出至第四季的《明日之子》（即《明日之子樂團季》）,，開播后網(wǎng)絡(luò)評分出現(xiàn)國內(nèi)偶像選秀鮮見的8.3分,。原本記錄一群少年組成樂團追逐音樂夢想的綜藝,，被觀眾“追”成一檔青春成長節(jié)目,。另一檔是去年的“爆款”《樂隊的夏天》,，首播兩期即在各平臺拿下77個熱搜,，樂手不加矯飾的表現(xiàn)意外造就無數(shù)笑料,，讓非樂迷觀眾也看得不亦樂乎,，直呼“比喜劇節(jié)目還好笑”。

　　翻看彈幕和評價,，這兩檔節(jié)目在音樂核心環(huán)節(jié)的呈現(xiàn)目前得到普遍認可,。《明日之子》一改選秀“顏值”至上標準,，集結(jié)一批操持著民族樂器的少年與流行樂發(fā)生碰撞,。《樂隊的夏天2》匯聚兩代國內(nèi)樂隊,，致力推廣各種小眾音樂風(fēng)格,，展現(xiàn)國內(nèi)原創(chuàng)音樂的生命力。

　　一直以來,，音樂綜藝類都是市場“硬通貨”,。然而,，做“爆款”容易，但要口碑市場雙豐收很難,。告別《中國好聲音》《歌手》時代對于嘉賓唱功的極致追求,，熒屏迎來《跨界歌王》《蒙面歌王》對華語流行老歌的過度開掘。進入網(wǎng)綜時代,，《中國新說唱》《說唱聽我的》雖成就一時熱度,，但觀眾很快因選手德行爭議，對說唱的態(tài)度急轉(zhuǎn)直下,。眼下，徒留《青春有你》《乘風(fēng)破浪的姐姐》中保留唱歌考評,，無奈選手實力并不驚艷,。

　　《明日之子》《樂隊的夏天》為何贏得觀眾認可與關(guān)注？盡管節(jié)目模式不同,，兩者仍有共性——畫風(fēng)清新,、情感真摯、作品有味道,、選手有實力,。這個夏天，期待兩檔節(jié)目可以給出音樂與綜藝真正實現(xiàn)雙贏的有益探索,。

　　少年一代的真摯情感與過硬實力成看點

　　嚴格意義上來說,，《明日之子》的模式并非為樂團量身定做，其底色仍是偶像養(yǎng)成,。不管是初期賽制中兩兩成團的模式,，還是最終選出五人組成樂團的做法，都與一般樂團的誕生過程相�,！�—要成為一支出色的樂團,，不僅是要集結(jié)實力最強的樂手主唱，更需要彼此音樂理念契合,，經(jīng)歷長期磨合后才有舞臺上的默契,。《明日之子》顯然壓縮了這個過程,。這也難怪節(jié)目開播前,，網(wǎng)友對著“操盤手”龍丹妮犀利發(fā)問：究竟是要選出一支超級樂隊，還是一支偶像樂隊,？

　　意外的是,，這群20歲左右的少年卻在這種臨時組隊的磨合中，為觀眾呈現(xiàn)出音樂與情感表達的無限可能,。盤點少年的樂器,，首先就突破了一般觀眾對樂團的想象,。除了吉他、鼓,、貝斯這老三樣,，也有提琴、鋼琴等西洋古典樂器,，甚至還有嗩吶,、馬頭琴、冬不拉等民族樂器,。一開場,，選手用嗩吶吹奏海外大熱電音單曲《The Spectre》，表現(xiàn)著實燃爆現(xiàn)場,。

　　與此同時,，少年人借由音樂傳遞情感的畫面，也擺脫一般選秀套路化的勵志表達,，讓觀眾感受到透過美顏濾鏡回歸真實的質(zhì)樸,。節(jié)目里的少年絕大多數(shù)初出茅廬，沒有濃重的眼線煙熏妝,，沒有公司雕琢包裝的油滑,，只有在音樂上的生猛之氣。言及夢想,，沒有流量與人氣的奢求,，而是心懷一份“卡車裝樂器，小汽車裝人,，冬天寫歌,，夏天巡演，演遍所有城市的演唱會”的浪漫,。

　　另一邊,，《樂隊的夏天》此前憑借召集一批解散樂隊重回舞臺，引發(fā)十足關(guān)注,。然而節(jié)目沒有滿足于制造“回憶殺”,，而是在開掘新生力量上不遺余力。盤點這些90后,、95后的新生力量,，在面對數(shù)十年樂齡的資深樂手時一點也不怯場，反而拿出水準過硬的原創(chuàng),。難能可貴的是,，他們所歌唱的，不再是只有“青春”“情愛”的狹窄議題。由三胞胎少女組成的福祿壽樂隊,，用一首《玉珍》唱哭了嘉賓周迅,。這首歌以外婆命名，遙寄追思,，豎琴,、鍵盤打擊樂的特別組合，把少女心事唱出了氣勢與深情——“直到她的苦衷變成了我的,，她的仁慈也變成我的了”,。

　　新生力量的崛起，讓作為導(dǎo)師的資深音樂人梁龍和樸樹,，感慨后生可畏,，把參與節(jié)目當成驅(qū)動自我再學(xué)習(xí)的過程，在了解年輕人都在聽什么,、想什么,、唱什么后，不斷深入自己的音樂探索,。

　　風(fēng)格回歸質(zhì)樸洗練，展現(xiàn)多樣性為小眾音樂正名

　　然而,，兩檔節(jié)目并非一路高開高走,。回顧《明日之子》前三季,，同樣是選秀考核模式,，盡管成功鋪就毛不易等人的歌手之路，可口碑始終在6分徘徊,。究其原因,，節(jié)目雖有擺脫當下偶像選秀拼顏值、觀眾緣的風(fēng)氣,，試圖聚焦選手創(chuàng)作演唱,，甚至不惜請到大牌歌手助唱造勢。遺憾的是,，復(fù)雜的概念,、賽制和舞臺等形式化表達，稀釋了音樂內(nèi)容的比重,。第四季節(jié)目則很明顯精簡了舞臺包裝和炫目視覺效果,，也摒棄了刺激觀眾神經(jīng)的殘酷淘汰賽制，把更多鏡頭留給了年輕人圍繞音樂創(chuàng)作切磋磨合的過程,。另一邊,，郎朗、鄧紫棋、樸樹,、梁龍等導(dǎo)師在各自音樂領(lǐng)域都有專業(yè)成就,，恰好對不同風(fēng)格的選手予以精準指導(dǎo)，真正幫助選手從青澀走向成熟,。

　　相比于摸索多年的《明日之子》,，《樂隊的夏天》面臨的壓力則來自于誕生之前。去年第一季開播之初,，曾有人擔(dān)憂搖滾是否與大眾審美相兼容,。雖然此前，同為聚焦小眾音樂的說唱節(jié)目成就了一定的流量與人氣,，卻也刻意放大了說唱本身“斗狠”的一面,，引發(fā)不小爭議——把小眾音樂推向大眾之時，如何凸顯特質(zhì),、過濾雜質(zhì),，贏得觀眾審美的最大公約數(shù)？《樂隊的夏天》選擇用多元化為“搖滾”“樂隊”祛魅,。第一季中,，觀眾能看到樂齡三十多年的資深樂手展現(xiàn)溫情深沉的一面；也看得到年輕樂隊玩轉(zhuǎn)放克,、電子,、復(fù)古新浪潮等多種音樂風(fēng)格。這在一定程度上,，扭轉(zhuǎn)了對樂隊聒噪,、離經(jīng)叛道的偏見，觀眾能從中感受到些許市井煙火氣,、粗獷民族風(fēng)與都市少年心性,。

　　在新的一季，展現(xiàn)中國樂隊多樣性的特點被進一步夯實,。觀眾驚異于中國音樂人對于多元風(fēng)格的吸納與創(chuàng)造力,。從硬核與動漫的結(jié)合，到迪斯科的復(fù)古回潮,，讓人目不暇接,。后臺化妝間里，主唱華東習(xí)慣于閑暇時看“大部頭”,，糾正隊員德語發(fā)音,，舞臺上則是全英文演唱，以精湛的技術(shù)玩轉(zhuǎn)后朋克迷幻風(fēng),。背靠多項專業(yè)獎項與海外樂壇專業(yè)認可,，讓華東可以自信宣稱他們的出現(xiàn)“可以提高節(jié)目的水平”,。令人意想不到的是，如此小眾甚至有些“傲慢”的音樂,，兩期節(jié)目過后,，現(xiàn)場評分暫居第一。而這一結(jié)果,，一如這兩檔節(jié)目的成功,，或許都從側(cè)面證明觀眾審美的改變——從昔日《中國好歌曲》“看唱功”的長期霸屏到偶像養(yǎng)成節(jié)目“看臉”的大行其道，并非觀眾審美退化了,。無論是音樂還是綜藝,，真誠的表達與原創(chuàng)能力，才是通往觀眾認可的正途,。