周倩雯 何淵吟

　　演藝的形態(tài)已然更新,，我們甚至無法用“落下帷幕”來形容一場戲劇節(jié)——“帷幕”顯然不適用于當(dāng)今時代方興未艾的沉浸式演藝,。這里的帷幕可以理解為一種“邊界”，正如戲劇有第四堵墻,，影視有屏幕,，游戲有界面，“邊界”的一邊是虛擬與想象的世界,，另一邊是物質(zhì)與現(xiàn)實的世界,。人類對故事的需求、對娛樂的向往，或可歸結(jié)為——在虛擬世界和物質(zhì)之間騰挪輾轉(zhuǎn),。

　　撤去帷幕：

　　謹(jǐn)慎的第一步

　　撤去帷幕只是沉浸式演藝需要做到的第一步,，這點似乎并不難。

　　實景版《邊城》將中式園林臨水居中的池塘替換為沈從文筆下的茶峒渡口,，讓河岸邊的觀眾暫時忘卻舞臺的存在,，呼吸著濕潤清甜的空氣，目睹小船兒在池塘兩岸來來回回,，聽著翠翠和爺爺一搭一唱,。劇中人上岸后，在圍坐的觀眾中穿行,、在亭臺,、小橋之上對話……作為基本標(biāo)配版的環(huán)境戲劇，《邊城》算是較為謹(jǐn)慎地讓渡了一部分的演出空間與觀眾共享,，但天然的水域無形地分割了觀眾區(qū)與表演區(qū),，帷幕確實消失了，但無形的屏障依然存在,。

　　《欲望號街車1933》也有類似之處,，一棟別墅將室外的庭院和室內(nèi)的起居室以及連接走廊自然分布為一處觀眾區(qū)域和兩處演出區(qū)域，有時,，暫無戲份的演員還招呼觀眾同場共搓麻將,。但總體而言，觀眾還是老老實實地待在他們該待的地方,，舞臺燈光也頗為貼心地向觀眾提示其戲劇焦點所在,。

　　上述戲劇已經(jīng)充分地運用了實景，主創(chuàng)也很明確地意識到實景的營造正是為了帶給觀眾更為沉浸式的體驗,，但為什么還是像傳統(tǒng)戲劇一樣,，有無形的“壁”存在？或許是因為這兩部以經(jīng)典文學(xué)為依托的戲劇作品,，需要保持著文本的整一性,，需要井然有序的劇場組織形式，才能確保經(jīng)典文學(xué)的呈現(xiàn)不會走樣,。

　　這就回到了開頭,，假如觀眾對沉浸式演藝的期許仍舊是在故事世界和物質(zhì)世界之間騰挪輾轉(zhuǎn)，那么主創(chuàng)者是否能放心地把觀眾投放到戲劇場域,？不可否認(rèn),，戲劇演出是高度結(jié)構(gòu)化的組織形式，這種嚴(yán)絲合縫的戲劇場域是否允許觀眾自由地進(jìn)出,？進(jìn)一步說,，當(dāng)觀眾不滿足于僅僅做一個觀摩者,，而是希望戲劇主創(chuàng)者讓渡出更多的表演空間，甚至是希望和演員共享部分表演權(quán),，這是可以做到的嗎,？如果上述問題的回答均為“否”，那么“沉浸性”是否也將不復(fù)存在,？

　　坐上“碰碰車”：

　　大膽的第二步

　　綜上看來,，破題的第一步并不難，即使是偏于保守的戲劇項目,，也知道如何揭開帷幕,，給觀眾一個入戲的機(jī)會。畢竟在上個世紀(jì),，打破“第四堵墻”的呼聲就響徹戲劇藝術(shù)界,。這不是一個新鮮的口號。但是,，如今的新演藝就算努力借助自然環(huán)境,、數(shù)字虛擬場景，打破所有的墻,，也不能即刻換來沉浸式體驗,。

　　“破”之外，重點在于如何“立”,。首先要找到現(xiàn)實空間和演藝空間之間的交接地帶,，那里應(yīng)該是“戲劇性”發(fā)生的暴風(fēng)眼，也是觀眾與演員之間的新關(guān)系,、新形態(tài)的孵化地。

　　早在上個世紀(jì),，戲劇家格洛托耶夫斯基面對戲劇藝術(shù)被影視藝術(shù)沖擊的現(xiàn)實,，以天才般的藝術(shù)哲思回應(yīng)“戲劇是否將死”。他認(rèn)為：傳統(tǒng)劇場以及相關(guān)的一切燈光,、音響,、道具，都有可能被取代,，導(dǎo)演,、編劇也并非不可或缺，但是,，戲劇藝術(shù)中最難以被剝離,、難以被取代的是觀眾和演員的面對面相逢，這是戲劇相比影視藝術(shù),，無法被取代的獨特魅力,。從環(huán)境戲劇到沉浸式演藝,，我們依然沿著格氏當(dāng)年指明的方向前行——觀演關(guān)系依舊是戲劇的命根子。

　　相較于傳統(tǒng)展演,，沉浸式演藝中的演員和觀眾不能僅僅是相逢一笑,，相忘于江湖，而是應(yīng)當(dāng)攜起手來,，同赴戲劇盛會,。在今年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上，戲夢糧倉板塊的《以后有事就 燒紙吧》被公認(rèn)為觀眾體驗感較強(qiáng)的演藝項目,，演出動線從北柵絲廠直到北柵糧倉,，中間還要過一段馬路。由于是在開放的公共集市中邊走邊演,，有不少未購票的路人出于好奇會擠進(jìn)觀眾當(dāng)中圍觀,，如何滿足購票觀眾的觀劇體驗成為一個難題：把觀眾安頓在特定演區(qū)固然易于管理，但卻有可能喪失這出戲活生生的靈魂,。為什么這么說呢,？因為從集市到糧倉的這條通道，可視為現(xiàn)實場域和故事場域之間的閾限地帶,，這里是動蕩不安,、煙火氣繚繞且富有創(chuàng)造性的空間，在這里,，觀眾最有可能在演職員的引領(lǐng)下,，沖破日常身份和規(guī)則，主動進(jìn)入想象力構(gòu)建的演藝空間,。

　　《以》劇的破題之法是以聲音作為聯(lián)絡(luò)的紐帶,，明確觀演關(guān)系。演員配備話筒,，購票的觀眾則配備耳機(jī),，在嘈雜的環(huán)境中，演員貼近話筒小聲說話,，只讓有耳機(jī)的觀眾聽到,。此外，演出過程中,，演員和觀眾還會統(tǒng)一佩戴面具,，以方便在人流中識別出“自己人”。依據(jù)集市,、糧倉現(xiàn)場定制戲劇場景,，通過聲音、道具聯(lián)結(jié)“觀—演”共同體,。這一系列的設(shè)計,，最終形成了觀眾的贊譽——“沉浸感極強(qiáng),！”

　　標(biāo)桿級的沉浸式戲劇《不眠之夜》的成功模式，就是將戲劇故事分成各條支線,，每條支線相當(dāng)于一個小規(guī)模團(tuán)組的“觀—演”共同體,，讓觀眾一刷再刷，欲罷不能,。這很像是我們小時候去游樂場玩碰碰車的體驗,，買票入場還不夠，你得上一輛碰碰車,，游戲才算真正開始,，然后和外界產(chǎn)生劇烈的碰撞，體驗到真正的娛樂快感,。不同的演員在不同的碰碰車上等待著游客的到來,，組建一個具有私密性的“觀—演”共同體，其核心任務(wù)則是——“沖破”現(xiàn)實空間和演藝空間之間的閾限地帶,。在這一過程中,，演員是向?qū)В�引�?dǎo)觀眾進(jìn)入故事情境,，幫助其從外部觀眾身份向表演世界的“內(nèi)在身份”轉(zhuǎn)化,；他們亦是守護(hù)者，承擔(dān)著象征性門檻的作用,，使觀眾意識到戲劇的大入口和出口,、細(xì)分區(qū)域的交界所在。他們更是觸發(fā)者,，在沉浸式演藝中扮演著敘事激活和情感催化的作用,。

　　在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)中，《不眠之夜》的模式也被《萬尼亞舅舅》所采納,，流動演區(qū)和固定演區(qū)交錯而設(shè),，增添了不斷“跨界”的可能性和趣味感。而為了避免“碰碰車”闖關(guān)模式的過于刺激,，還在入口、出口設(shè)立了緩沖地帶的集體觀劇區(qū)域,，另設(shè)一個只有少量觀眾才有幸進(jìn)入的彩蛋小屋,，剔除沖突與缺憾，僅展示理想狀態(tài)中的戲劇人物,。不難理解,，人類總是在不確定性中尋找確定性。沉浸式戲劇盡可能地滿足觀眾的這一心理需求,。

　　大膽“創(chuàng)舊”：

　　啟動未來形態(tài)的敘事藝術(shù)

　　2023年8月,，文旅部公布了首批24個全國智慧旅游沉浸式體驗新空間培育試點名單,，從政策創(chuàng)新到產(chǎn)業(yè)扶持，沉浸式演藝正在逐步成為文旅產(chǎn)業(yè)中極有潛力的增長點,。沉浸式文旅產(chǎn)業(yè)有著太多的細(xì)分賽道,，分得太細(xì)未必是好事，歸納而言,，戲劇,、影視、游戲這三種兼具敘事和視聽功能的藝術(shù)在數(shù)字技術(shù)輔佐下形成合力,，方能實現(xiàn)沉浸式體驗,，助力文旅演藝。

　　沉浸式演藝有望激發(fā)文旅產(chǎn)業(yè)的新質(zhì)生產(chǎn)力,，這點毋庸置疑,。但越是新酒，越要看它的舊瓶——“創(chuàng)舊”有時比“創(chuàng)新”更重要,。新媒體及數(shù)字技術(shù)是對沉浸式體驗的技術(shù)加持,，而亙古至今的游戲、儀式,、文學(xué),、戲劇以及當(dāng)代影視藝術(shù)，只要是為了滿足人類對故事的渴求,，何曾脫離過對“沉浸性”的本原追求,？戲劇、影視和游戲構(gòu)成了沉浸式演藝的三駕馬車,，要它們形成合力,，首先要找到其共通點，這就是人們在古老敘事藝術(shù)中所追求的古樸念想：跳脫日常生活進(jìn)入想象世界,；觀察,、參與有趣且有意義的人類行動，并樂在其中,。

　　沉浸式演藝與城鄉(xiāng)文旅資源,、物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、數(shù)字媒體技術(shù)裝備有著天然的契合度和適配性,。簡而言之,，沉浸式演藝中的“虛”“實”結(jié)合，既可以仰仗自然景觀和建筑,，也可以是數(shù)字造景,。上述推斷會讓某些短視的地方文旅部門和開發(fā)商誤以為，只要有資源、舍得砸錢,，沉浸式演藝不難出效果,。但事實證明，一些匆匆上馬或粗制濫造的沉浸式文旅項目,，都或多或少陷入盲目仰仗“造景工程”的誤區(qū),。反觀一些低成本、小體量的沉浸式演藝項目,，之所以能夠獲得成功,，原因在于他們厘清了沉浸式演藝的美學(xué)原則；深入地理解演藝閾限地帶,，精細(xì)規(guī)劃演出路線,，力求現(xiàn)實空間和演藝空間之間的平滑融合；注重培養(yǎng)優(yōu)秀的演職員團(tuán)隊,，為觀眾提供定制化的環(huán)境劇場體驗,，賦予觀眾一定的表演權(quán)……而上述種種，更多地訴諸主創(chuàng)方的藝術(shù)觀念是否先進(jìn),，而不是僅靠金錢和資源就可以達(dá)成的,。

　　我們相信，沉浸式演藝不會是曇花一現(xiàn),，而極有可能是未來敘事藝術(shù)的新方向,，在其發(fā)展過程中，既需要演藝工作者具有四兩撥千斤的藝術(shù)巧思,，也需要公共藝術(shù)教育的長時間沉淀,，更需要文旅產(chǎn)業(yè)界改變?nèi)Φ厮季S，不急不躁地推進(jìn),。

　�,。ㄗ髡邌挝唬荷虾４髮W(xué)上海電影學(xué)院）