17歲時,，我在云南交響樂團擔當長笛樂手,，演奏的第一部作品就是嚴良堃老師指揮的《黃河大合唱》,。雖然從小就聽過“風在吼，馬在叫”,，但這是我第一次接觸完整的《黃河大合唱》,，當時的震撼和感動讓我印象深刻。從此,，我跟“黃河”結下了不解之緣,。

大約30年前，我首次以指揮的身份登臺演出《黃河大合唱》,，到現(xiàn)在已經超過百場,。最有意義的一次是2015年在國家大劇院。當時,，我是中國交響樂團首席指揮,，92歲的嚴良堃老師完成自己最后一場《黃河大合唱》指揮后，在全場觀眾的見證下,，將手中的指揮棒交給了我,。那一刻，我非常激動,，也感到沉甸甸的責任,。他是我的恩師，曾師從冼星海,，這不僅是使命的交接,，更是精神與信念的傳承。

雖然對《黃河大合唱》已經爛熟于心,，但每次演完我都有新的感受,，也反復琢磨每一個音符、每一句詞,，希望在傳承經典的同時詮釋新意,。藝術作品的提升往往在一遍遍重復當中,。《黃河大合唱》最大的挑戰(zhàn)在于結構,，它是由8個樂章組成的大型交響組曲,，如果整體結構掌握不好，音樂就會松散,。這些年,，我一直在研究“黃河”的結構，思考如何在膾炙人口的第七樂章《保衛(wèi)黃河》后,，把第八樂章也是結構最復雜的《怒吼吧 黃河》推向另一個高潮,。另外，還有對音樂風格的把握,。有人說,，《黃河大合唱》是冼星海用全中國的音樂寫成的。其中有許多不同風格,，比如山西民歌,、陜北音樂,、船工號子,，以及琵琶、三弦等民族樂器,。如何在一個作品里,，把天南地北的音樂特色完全表現(xiàn)出來，又保證整體風格的統(tǒng)一,，也是很大的挑戰(zhàn),。

《黃河大合唱》寫于戰(zhàn)火硝煙之中，一經誕生就唱遍大江南北,，80多年來經久不衰,。經典作品的魅力和意義是與時俱進的，歷史價值和當代價值缺一不可,。戰(zhàn)爭年代,，《黃河大合唱》凝聚磅礴力量，鼓舞中華民族抵御外敵,；如今,，它依然震撼人心，激勵我們在各行各業(yè)努力奮斗,，傳遞跨越時空的精神力量,。

2019年，《黃河大合唱》首演80周年之際,，我曾率中國交響樂團錄制唱片,，用現(xiàn)代音響技術留住民族經典,。今年，新的唱片錄制計劃將開啟,，在數(shù)字時代向世界講好黃河故事,。

我曾經作為樂手演奏“黃河”，在合唱團唱響“黃河”,，后來登臺指揮“黃河”,，給學生講述“黃河”思政課……這部作品早已融入我的血液之中，我感到非常幸運,。理解《黃河大合唱》的歷史背景,，同時在專業(yè)層面反復鉆研，在舞臺實踐中不斷打磨,，才能更好傳承作品,、傳遞力量。我也將繼續(xù)以冼星海等前輩為榜樣,，演繹更多中華民族的經典力作,。

（作者為中國音樂學院院長、中國交響樂團榮譽首席指揮,，本報記者管璇悅采訪整理）